XI Jornadas para Docentes 2026
Santiago de Compostela, jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de
abril de 2026
Escola de Arte e Superior de Deseño
Mestre Mateo
Rúa da Virxe da Cerca, 32,
15703 Santiago de Compostela
easd.es
Las jornadas se realizarán en distintos espacios:
Jueves 16, 15,30
Centro Galego de Arte Contemporánea
Rúa de Ramón del Valle Inclán.
15703 Santiago de Compostela
Jueves 16, 18:30.
EASD Mestre Mateo.
Rúa Virxe da Cerca, 32.
15703 Santiago de Compostela
Fundación Ría. Rúa Virxe da Cerca 6.
15703 Santiago de Compostela
fundacionria.org
Fundación DIDAC.
Pérez Costanti, 12, bajo.
15702 Santiago de Compostela
didac.gal
Viernes 17, mañana
Centro Galego de Arte Contemporánea
Rúa Ramón del Valle Inclán.
15703 Santiago de Compostela
Viernes 17, tarde
EASD Mestre Mateo.
Rúa Virxe da Cerca, 32.
15703 Santiago de Compostela
Sábado 18, mañana
Centro Galego de Arte Contemporánea
Rúa Ramón de Valle Inclán.
15703 Santiago de Compostela
Número máximo de plazas para asistentes
120 plazas
Instrucciones para la inscripción
Para que la inscripción sea efectiva, debe adjuntarse el correspondiente recibo de la transferencia en formato pdf.
* Nota importante.
También deberá aportarse certificación de formar parte de un claustro por parte de la secretaría del centro, o bien aportar copia del título de nombramiento de funcionario docente.
| Cuota de matricula |
Euros |
|
|
| Docentes de Artes Plásticas y Duseño |
50 |
| Otros docentes |
75 |
Todas las cuotas incluyen la comida y la cena del viernes 17 de abril, las pausas para café y la documentación de las Jornadas.
Las cuotas deben abonarse por transferencia bancaria a la siguiente cuenta corriente:
| Entidad |
Banco Sabadell Atlántico
|
| Oficina |
Calle de Ferrol, 8. 15004 A Coruña |
| Cuenta |
ES03 0081 0390 1300 0141 5549 |
señalando como referencia la palabra
jornadas seguida del
nombre y apellidos de la persona inscrita.
Formulario de inscripción a las Jornadas
Cualquier duda u observación pueden ser consultadas en la dirección de correo
jornadas@escuelasdearte.es
Reconocimiento a la formación
Se ha solicitado el reconocimiento a la formación de estas Jornadas conforme a lo dispuesto en la Orden EDU/2886/2011 de 20 de octubre por la que se regula la convocatoria, reconocimiento, certificación y registro de las actividades de formación permanente del profesorado (BOE de 28 de octubre de 2011)
Para recibir el correspondiente certificado es necesario darse de alta en la base de datos del INTEF en el siguiente enlace:
Base de datos del INTEF
Es necesario cumplimentar el formulario con el nombre y apellidos que figuran en el DNI para evitar duplicidad de registros.
Quienes hayan recibido certificaciones en anteriores ediciones de las Jornadas no necesitan darse de alta. Sus datos ya están registrados en el INTEF del Ministerio de Educación.
Posibles alojamientos
Hay numerosos hoteles con encanto cerca de la escuela, pero no suelen tener muchas habitaciones. Por lo que es posible que no tengan disponibilidad. Estos que ponemos son opciones donde suele haber bastantes habitaciones y disponibilidad.
Hotel Gelmirez ***
A 10 minutos caminando
Rúa do Hórreo, 92. 15702 Santiago
Telf. 981 56 11 00
reservas@ho telgelmirez.com
Hotel Virxe da Cerca ****
A 5 minutos caminado
Rúa da Virxe da Cerca, 27. 15703 Santiago
Telf. 981 56 93 50
vdacerca@pousadasdecompostela.com
Hotel Compostela ****
A 10 minutos caminando
Rúa do Hórreo 1. 15701 Santiago
Telf. 981 585 700
reservas@hotelcompostela.es
Hotel EXE Área Central
A 15 minutos caminando
Rua de París, 7. 15707 Santiago
Telf.
981 55 22 22
reservas@exeareacentral.com
Destinos creativos. Territorios y contextos
Las jornadas
Destinos creativos. Territorios y contextos se conciben como un espacio de reflexión, análisis y debate, con el propósito de abordar el diseño desde su vinculación con los contextos culturales, productivos, educativos y territoriales en los que se desarrolla. El diseño se entiende aquí como una práctica condicionada por el entorno en que se ubica pero capaz de intervenir activamente en él.
La celebración de las jornadas en Santiago de Compostela determina un marco de análisis especialmente pertinente al tratarse de un territorio con una sólida tradición artesanal y cultural, en diálogo constante con prácticas contemporáneas del diseño. Desde esta perspectiva, el territorio no se plantea como un mero escenario, sino como un agente capaz de influir en los procesos creativos, en los lenguajes visuales y en los modelos de enseñanza.
A lo largo de conferencias, comunicaciones, visitas, mesas de debate y talleres se abordarán distintas realidades educativas y creativas con el propósito de poner en común prácticas, proyectos y estrategias que surgen en contextos diversos. El desplazamiento (entendido más como actitud que como gesto literal) aparece como una metáfora discreta del aprendizaje: superar el marco habitual para contrastar, escuchar y volver con una mirada renovada.
En su conjunto,
Destinos creativos. Territorios y contextos aspira a ser un punto de encuentro para compartir experiencias, generar pensamiento crítico y fortalecer redes entre docentes, centros y territorios. Su objetivo es contribuir a una reflexión colectiva sobre cómo hoyse enseña, se practica y se proyecta el diseño desde contextos diversos.
Presentación de comunicaciones y
ponencias
Las jornadas
Destinos creativos. Territorios y contextos abren la convocatoria de comunicaciones a docentes, investigadoras e investigadores de Artes Plásticas y Diseño interesados en reflexionar sobre la relación entre creación, educación y contexto.
Por razones de organización se seleccionarán un máximo de diez comunicaciones. Serán certificadas debidamente por el INTEF.
Se invita a presentar comunicaciones que aborden, desde una perspectiva crítica y experiencial, cómo los territorios (físicos, culturales, institucionales o productivos) influyen en la enseñanza del arte y el diseño y en las prácticas creativas contemporáneas. Las propuestas podrán centrarse tanto en experiencias docentes como en proyectos de investigación, innovación educativa o transferencia entre escuela y ámbito profesional.
Se podrán presentar comunicaciones de forma individual o bien colecto, pero
no más de dos profesores/as por comunicación.
Ejes temáticos
Sin ánimo de exhaustividad, se proponen como líneas de interés:
*
Diseño y contexto territorial.
*
Educación artística y especificidad del entorno.
*
Artesanía: tradición e innovación.
* Relaciones entre lo local y lo global en la enseñanza del diseño.
*
Redes, movilidad y circulación de prácticas creativas.
* Metodologías docentes vinculadas al contexto social y cultural.
Procedimiento para comunicaciones o ponencias
Podrán presentar comunicaciones para su presentación en las Jornadas los docentes de cualquier escuela asociada a la CEA o del cuerpo de Artes Plásticas y Diseño.
El
periodo para la inscripción y presentación de comunicaciones se iniciará el
2 de marzo y conluirá el
26 de marzo de 2026
A tal fin, los interesados podrán hacerlo en el formulario en el siguiente formulario:
Cualquier duda u observación pueden ser consultadas en la dirección de correo
jornadas@escuelasdearte.es
Resumen del calendario
Resumen del calendario de comunicaciones
1. Aprobación y notificación de las comunicaciones aceptadas:
7 de abril.
2. Envío de los archivos pdf de las presentaciones digitales de las comunicaciones para proyectar: hasta el
12 de abril.
Presentaciones definitivas
Las comunicaciones se presentarán en formato horizontal para su exposición en el aula sin que haya limitaciones a su diseño y composición. No podrán disponer de más de 25 pantallas o páginas y deberán exponerse en un tiempo máximo de 10 minutos.
Talleres prácticos
Durante la mañana del viernes 24, se realizarán talleres de diferentes especialidades en las instalaciones de Escola de Arte e Superior de Diseño Mestre Mateo. El aforo de los talleres es limitado, y se aceptarán asistentes hasta acabar con el aforo de cada uno de ellos por orden de inscripción. Podréis elegir hasta cinco talleres por orden de preferencia, y se os asignará el que proceda según el momento de vuestra inscripción.
Jornadas para Docentes 2026
Horario provisional
Jueves, 16 de abril de 2026
Centro Galego de Arte Contemporánea
Rúa Ramón del Valle Inclán.
15703 Santiago de Compostela
16,00. Recepción y acreditaciones
Inscripción y entrega de documentación
Uqui Permuy Sosa, Graduada en Comunicación (Especialidad en comunicación audiovisual). Máster en diseño de interacciñn y experiencia de usuario (UX). Posgrado Multimedia en Diseño de Interacción y Usabilidad. Universitat Oberta de Catalunya (UOC) . Es Profesora Asociada de diseño en la facultad de comunicación de la Universidad de Santiago de Compostela (USC). Entre los proyectos de diseño e investigación en los que ha estado implicada destaca la participación en: Campaña En negro contra as violencias, 2015-2023. Caminos de agua, proyecto sobre diseño de futuros y sostenibilidad (2025-). Es autora, entre otras marcas, del logotipo del Xacobeo 2021 y Xacobeo 2027, Museo Pontevedra o de la Fundación paideia”.
18,00. Café
18.30. Visita en grupos de 40 personas a las tres instituciones. 30/40 minutos en cada una de ellas.
EASD Mestre Mateo. Rúa Virxe da Cerca, 32.
Exposición Despunte, Mejores trabajos finales del curso 2024-25 e instalaciones del centro.
Fundación Ría. Rúa Virxe da Cerca 6.
Exposición Diseño para Vivir. Exposición de diseño de producto del studio de diseño David Chipperfield Desing01.
Fundación DIDAC. Rúa Perez Costanti, 12. Exposición El archivo de Barro. Un interesante recorrido por la obra del diseñador gráfico Pepe Barro, quien nos guiará por la exposición de sus trabajos desde 1973 a la actualidad.
19,00. Presentación de Transferencias Design en su edición 2025. Investigación y memoria del diseño. Javier Fernández, coordinador.
Viernes, 17 de abril, Mañana
Centro Galego de Arte Contemporánea (GGAC)
Rúa Ramón del Valle Inclán 2.
15703 Santiago de Compostela
09,30. Comunicaciones
11,00. Conferencia. Cenlitros, cooperativa de diseño.
Cenlitroses una cooperativa de diseño integrada por Ricardo Tubío y Xabier Rilo. Nace con la voluntad de practicar un diseño de orientación humanista, que trascienda la funcionalidad e incorpore también dimensiones sociales, culturales y emocionales.
A lo largo de casi veinte años, el estudio ha desarrollado proyectos que van desde el diseño de producto hasta la gráfica, el embalaje y la creación de espacios permanentes y efímeros. En esta trayectoria, Cenlitros ha impulsado trabajos que invitan a pensar el diseño como una herramienta de reflexión creativa, rigor técnico y lectura sociocultural.
12,00. Café
12,30. Mesa de debate. Moda y artesania
Idoia Cuesta, Belategui & Regueiro, Tania Pardo (diseñadora y fundadora de The Jimenas), Jennifer Nun (diseñadora y fundadora de AO Studio).
Idoia Cuesta es creadora e investigadora inspirada en los oficios tradicionales y en su vínculo con la naturaleza. Fusiona técnicas de cestería y textil con un lenguaje actual, creando piezas únicas y colecciones entre diseño funcional y expresión artÃstica. Trabaja con diferentes fibras naturales como mimbre, castaño, lana... estableciendo así un diálogo con el territorio. Además, desarrolla proyectos en interiorismo, arquitectura y moda para otras marcas. Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Nacional de Artesanía (2014) y el Premio Artesanía de Galicia (2021). Participa en eventos y ferias profesionales internacionales.
Belategui & Regueiro. Luisa y Óscar son los creadores de Belategui y Regueiro, un proyecto de artesanía textil contemporánea con base en Galicia. Trabajan en telares de alto y bajo lizo, explorando las posibilidades expresivas del tejido a través de materiales naturales, así como mediante el uso de materiales reciclados y de tintes naturales. Su trabajo se sitúa en un territorio híbrido entre artesanía, arte, moda e interiorismo, donde cada pieza es entendida como un proceso de investigación material y sensorial.
Tania Pardo. Fundadora y directora creativa de JIMENAS, firma española de accesorios posicionada en el segmento de lujo silencioso. Especializada en estrategia de marca, dirección creativa y desarrollo de producto con producción artesanal íntegramente en España. Es ponente habitual en foros de emprendimiento, sostenibilidad y moda, y ha sido docente universitaria en la carrera de moda en UDIT Madrid. Perfil emprendedor con visión estratégica, sensibilidad editorial y sólida experiencia en construcción, posicionamiento y escalado de marcas.
Jennifer Núñez. Arquitecta y diseñadora de moda con una trayectoria híbrida entre arquitectura, diseño y creación contemporánea. Compagina su labor día a día fusionando arquitectura y moda, con la dirección de NUN Studio Arquitectura y AO Studio 01. Formada en arquitectura en la E.T.S.A. de A Coruña y diseño de moda en la escuela Formarte de A Coruña y Central Saint Martins de Londres, desarrolla proyectos con una mirada sensible, conceptual y técnica. Su trabajo explora el cruce entre disciplina, materialidad y proceso creativo.
14,00. Almuerzo
Viernes, 17 de abril, Tarde
EASD Mestre Mateo
Rúa Virxe da Cerca, 32,
15703 Santiago de Compostela
16:00 / 20:00. Talleres en paralelo
Elección y adjudicación de los talleres
Se ofrecen hasta 12 talleres que se realizarán de forma simultánea en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo,
Cada asistente
podrá asistir a un único taller.
Los talleres tienen un número máximo de participantes, y se asignarán por orden de inscripción en las jorandas.
Es necesario que cada asistente elija en el formulario de inscripción los talleres que desee por orden de preferencia. Una vez concluido el proceso de inscripción, se le asignará aquel que quede libre de los que haya elegido. Aquellos talleres que no cubran un número mínimo de asistentes serán anulados, previa comunicación a las personas afectadas.
Relación de talleres
Advertencia. El taller número 5, "Joyería. Anillo giratorio", ha cubierto sus plazas y ya no está disponible.
01. Taller de cestería creativa con fibras vegetales.
02. La tejeduría artesanal aplicada a la moda. Introducción práctica al tejido como herramienta creativa.
03. Diseño de futuros: escenarios deseables para la enseñanza del arte y el diseño.
04. Introducción al retrato contemporáneo.
06. Iniciación a los Biomateriales (diseño de producto.
07. Iniciación a los Biomateriales (diseño de producto.
08.Impresión textil por sublimación.
09. Dibujo con gafas 3D.
10. Fieltro aplicado al adorno.
11. Shibori en organza con tintes naturales.
12. Fotografía Creativa con Polaroid.
Información completa sobre los talleres PDF
Sábado,
18 de abril, mañana
Centro Galego de Arte Contemporánea (GGAC)
Rúa Ramón del Valle Inclán 2.
15703 Santiago de Compostela
10,00. Conferencia. Laboratorio de formas de Luis Seone e Isaac Díaz Pardo y el comienzo de Sargadelos, por María América
11,30. Mesa de debate. El máster habilitante para las Enseñanzas Artísticas. Interviennen: Montserat Grañera, Fernando Galdón. Modera: Marcelo Leslabay.
13,30. Final de las Jornadas
